ÍNDICE
INTRODUCCIÓN………………………………………………………………………3
JUSTIFICACIÓN……………………………………………………………………….4
ANTECEDENTES………………………………………………………………………5
OBJETIVOS……………………………………………………………………………..7
METODOLOGÍA………………………………………………………………………..7
SUGERENCIAS CINEMATOGRÁFICAS – LITERARIAS………………………..11
INTRODUCCIÓN
El presente trabajo tiene como principal propósito, presentar una propuesta metodológica diseñada en base a seis actividades, que pretenden llevar a cabo un estudio analítico sobre la relación que existe entre la Literatura y el Cine, y que se puede fomentar dentro del ámbito académico.
Estos ejercicios fueron diseñados para que se apliquen durante el transcurso de todo un semestre escolar (6 – 7 meses aproximadamente), y su programación bien puede ser orientada tanto a estudiantes de ESO como de Bachillerato.
Esta propuesta se estructura en cuatro o segmentos o apartados que procuran definir, explicar y argumentar la función de cada una de las actividades anteriormente mencionadas. El primero de ellos es el capítulo de Justificación; en el cual, se mencionan las causas por las cuales considero relevante plantear este tipo de dinámicas.
En segundo lugar se muestran algunos antecedentes sobre lo que se conoce sobre el tema. Información adquirida en su mayoría por medio de fuentes y referentes electrónicos.
El tercer apartado presenta los objetivos específicos que se pretenden alcanzar con la aplicación, evaluación y seguimiento de los ejercicios referidos.
Después, se expone de lleno la metodología propuesta, describiendo para ello el procedimiento y las características de cada una de las actividades.
Finalmente, se comparte una lista de recomendaciones personales que se pueden tener en consideración al momento de tener que elegir las obras literarias llevadas al cine que serán analizadas.
JUSTIFICACIÓN
Desde un punto de vista muy personal, las historias narradas en una novela literaria siempre serán mejores que las que se presentan en versión cinematográfica. Incluso pese a la divergencia entre sus elementos. Sin embargo, hace no mucho observé un video en el cual un Director de Cine aseveraba todo lo contrario; es decir, que las películas en su mayoría sería siempre serían mejores que los libros.
Por consiguiente, el propósito principal de aplicar las actividades propuestas en este trabajo, consiste en reafirmar que mi creencia puede ser compartida por más personas. No obstante, tiene también como fin el buscar una manera de acercar a los estudiantes a la Literatura, precisamente a través del Cine. Así como reconocer y valorar los vínculos entre ambos.
El cine es una herramienta didáctica muy versátil. Puede servirnos tanto para trabajar las competencias orales (expresión oral y comprensión auditiva) en la clase de lengua y literatura o lenguas extranjeras, como transversales para tratar temas transversales en cualquiera de las materias que impartamos.
Sin embargo, la motivación hacia el cine se genera, fundamentalmente, viéndolo. Si aplicamos al aprendizaje del cine los principios fundamentales de la didáctica, debiéramos tener en cuenta que todo se aprende desde el principio. Desde que el niño nace, ya en la familia, es conveniente que esté cerca a las películas, ya sea en la televisión o asistiendo a salas cinematográficas con sus padres.
Hay que comenzar viendo películas entretenidas, las correspondientes a cada etapa de la vida. Lo lúdico y festivo es diferente en cada edad, cultura y condición. Los más pequeños encajan mejor los dibujos animados. Disney por ejemplo, es un buen iniciador. Sus largometrajes, y los cortos, tienen los ingredientes necesarios en dinamismo, color, música, cambio de acción y de estímulos suficientes para atraer también a los más pequeños.
Como en todo proceso de aprendizaje, se accede mejor al conocimiento yendo de lo conocido a lo desconocido. Las aventuras y la fantasía están más cerca del niño.
Si queremos que a una persona le guste el cine, o la lectura, no le pongamos a ver a Antonioni ni a leer a Dostoievski de entrada. Habrá que ir de lo fácil a lo difícil. Acordémonos de los que nos gustaba cuando éramos pequeños, y recordemos que lo que nos aburría, es lo que les gustaba a nuestros mayores. No es conveniente comenzar por películas antiguas para enseñar los inicios del cine. Hay películas contemporáneas muy entrañables y recreativas, por las que los adolescentes pueden entrar muy bien al mundo de la literatura cinematográfica.
Y deduzco yo, que si logramos captar su interés y aplicar las estrategias adecuadas, podremos finalmente conducirlos por cuenta propia al mundo de la Literatura impresa.
ANTECEDENTES
Es bien sabido que el cine, cuando apenas daba sus primeros pasos, recurrió a la literatura como fuente de inspiración y cantera temática. Esta influencia directa tiene que ver con aspectos como la elección de temas, de la intriga y de las técnicas literarias, así como la transformación de géneros y de formas narrativas.
Desde que se produjo la primera novela, (aproximadamente hace ya cuatrocientos años) y hasta que se construyó la primera película cinematográfica, pasó mucho, mucho tiempo. Curiosamente las estructuras básicas de las primeras novelas, como las de Charles Dickens y sus cuentos, encajaban ya con las estructuras de un nuevo arte: el cine, creado hace apenas cien años. Otro arte dispuesto a expresar, a transmitir, a contar historias, tal y como fijara ya en los inicios de éste el norteamericano Griffith, el autor quizá más prolífico de esos titubeantes primeros pasos. Años que sirvieron sin duda para apelmazar la percepción, nueva, del espectador: el nuevo destinatario.
De este modo, se heredaron y adaptaron unas estructuras ya conocidas a un universo artístico completamente nuevo, que contaba con un lenguaje propio, un lenguaje con imágenes y con palabras, más tardes habladas y audibles con música.
Griffith instituyó el dogma cinematográfico basado, como sabemos en las estructuras literarias reconocibles en el siglo XIX. Bien es cierto que en esas primeras albas del medio, las adaptaciones gozaron de abundante presencia entre la producción cinematográfica. Otros autores de ese primer ciclo, son Chaplin, Burton y Murnau, que acompasaron el nuevo medio a ese poderío de lenguaje visual que ofrecía. Propusieron a las personas de los principios del siglo pasado una disyuntiva que iba de ver las imágenes que traían las historias que se contaban o de leer las historias al gusto de la imaginación.
El lenguaje literario, el novelístico, estaba ya creado. El lenguaje cinematográfico aprendió con Meliès y sus trucajes a vertebrar las historias, luego a realizar los pasos en el tiempo, adelante y atrás que proponían las historias, los cambios de temática, las premoniciones, las discusiones entre personajes, etc.
Una vez constituido el lenguaje cinematográfico se empezaron a explotar las distintas posibilidades que ofrecía el cine como arte de imágenes como son el uso de tiempos muertos, la contemplación de los personajes en un entorno o la búsqueda de la esencia narrativa.
Poco a poco el lenguaje narrativo se va volviendo cada vez más ambiguo con la incorporación de distintos signos y símbolos. Un autor muy interesante en este aspecto es el italiano Antonioni que además de ser un gran guionista, consiguió que sus personajes tuvieran una afinidad por asimilación con los decorados. Esto dio paso a lo que podríamos considerar como los principios básicos del montaje actual, ya que se filmaban acciones externas y complejas con una única toma eliminando o reduciendo las elipsis temporales y los planos detalles y aportando la información requerida para esas cuestiones en otras ocasiones con el comportamiento mimético de sus personajes para con la escena.
Entre cine y literatura es posible encontrar diversos puntos de contacto, préstamos, paralelismos y diferencias infranqueables, incluso malentendidos y mutuos prejuicios. El estudio de esta relación es un amplio campo aún no cubierto por completo y todavía no se sabe con exactitud a quién compete. Con el tiempo el cine adquiere su propio lenguaje y se aleja de la literatura como su referente primero. El ejemplo más simple de estas grandes diferencias que se establecen entre ambos medios es la capacidad de síntesis del cinematógrafo, ya que puede cubrir en una sola secuencia lo que a una novela normalmente le llevaría páginas enteras.
OBJETIVOS:
1.- Reconocer la vinculación de técnicas y temas del cine y la literatura a través de filmes y textos representativos.
2.- Contextualizar las principales etapas o períodos de la evolución del cine .y su relación con la literatura.
3.- Introducir elementos formales de análisis y apreciación literaria y cinematográfica como medios para la comprensión narrativa y fílmica.
4.- Conocer algunas obras cinematográficas significativas por sí mismas o por su referente literario.
METODOLOGÍA:
Actividad 1:
* Lectura y análisis de fragmentos de textos literarios cuyas técnicas narrativas los vinculen al lenguaje cinematográfico
En un lapso no mayor a dos meses, se les solicitará a los estudiantes que elijan y lean una novela de su interés que haya sido llevada a la pantalla grande. Preferentemente alguna que no haya sido ya vista y/o leída.
Una vez hecho esto, presentarán un informe por escrito u oral, en el que presentarán los elementos que hayan identificado como agregados, modificados u omitidos, así como una reflexión personal sobre las divergencias observadas.
Tiempo estimado: 8 semanas
Agrupación: Individual
Evaluación: Relevancia, extensión y coherencia del Informe escrito u oral.
Actividad 2:
* Exposición de las principales etapas de la evolución fílmica.
Investigarán la información apropiada para la elaboración de una línea cronológica sobre la historia de la literatura en el cine. Las corrientes, hitos y características dominantes serán expuestas e ilustradas con fragmentos de obras representativas de la tendencia objeto de estudio y secuencias cinematográficas relativas a la técnica y/o temática empleada.
Tiempo estimado: 2 semanas
Agrupación: En Equipos
Evaluación: Organización, pertinencia y presentación de la línea de tiempo.
Actividad 3:
* Sesiones de exhibición de secuencias cinematográficas del cine mundial que ilustren la formación del lenguaje del cine.
Elegirán una escena de una película (distinta) que sea de su agrado, la cual debe tener una duración mínima de cinco minutos, y debe incluir una participación dialogal o muda entre dos o más personajes, así como un escenario con múltiples detalles. Contarán con una semana para la búsqueda, selección y descarga. Posteriormente, tendrán otra semana para redactar una minuciosa descripción de la escena, en un texto con extensión no menor de dos cuartillas. El cual, más adelante deberá ser leído frente al grupo junto con la proyección de su correspondiente escena.
Tiempo estimado: 3 semanas.
Agrupación: Individual.
Evaluación: Sus propios compañeros de clase serán quienes les evaluarán con una calificación anónima. Si por ejemplo, el grupo es de 20 personas, se sumarán al final de cada intervención todos los promedios asignados y se dividirá por dicha cantidad.
Actividad 4:
* Sesiones de lectura, exposición y discusión en grupos-taller.
Se les dividirá en grupos y cada uno de estos se le asignará un género literario (Drama, Acción-aventura, Terror-suspenso, Comedia y Ciencia Ficción). De acuerdo al número de integrantes, deberán elegir la misma cantidad de novelas afines al género y en versión cinematográfica, para después elaborar un collage o presentación en diapositivas con imágenes diversas acordes a dichas obras. Estas deberán luego ser expuestas frente al resto del grupo.
Tiempo estimado: 2 semanas
Agrupación: En Equipos
Evaluación: Diseño, creatividad y exposición del collage o diapositivas presentadas.
Actividad 5:
Grabación de una video-sugerencia sobre una obra literaria transformada en película:
Divididos en binas, los estudiantes deberán elegir una nueva novela que también haya sido llevada al cine, y tras conocer de antemano la sinopsis del libro, deberán filmar un video en el que ambos aparezcan por momentos o de forma simultánea, explicando el porqué han optado por esa novela y por qué recomiendan su lectura. Cada video deberá tener una duración mínima de dos minutos, y serán posteriormente expuestos frente a la clase.
Tiempo estimado: 3 semanas
Agrupación: En Parejas
Evaluación: Originalidad, duración y contenido del video.
Actividad 6:
* Sesiones de exhibición de filmes considerados como hitos cinematográficos de adaptaciones literarias:
Después de elaborar un listado con los filmes elegidos y expuestos durante la actividad anterior, se seleccionarán tres de ellos a través de votación grupal. Después, se emplearán seis sesiones para proyectarse (uno durante cada semana) y realizar un ejercicio referente a los mismos.
Tras ver la primera película, los alumnos deberán contestar un cuestionario respecto a la historia que se exhibió.
Para luego de ver el segundo filme, se le encargará redactar en una cuartilla alguna versión distinta del final original de la historia.
Y finalmente, después de ver la tercera película, se organizará y llevará a cabo una mesa redonda para compartir y ponderar todas las reflexiones y puntos de vista respecto al tópico en relación con los vínculos entre Cine y Literatura. Esto, con el propósito de poder elaborar un escrito que esboce las conclusiones generales de todo el grupo, después de haber participado en todas las actividades anteriores.
Tiempo estimado: 3 semanas
Agrupación: Individual y Grupal
Evaluación: Revisión de los productos escritos.
SUGERENCIAS CINEMATOGRÁFICAS - LITERARIAS
* The Count of Monte Cristo: es una película de 2002, dirigida por Kevin Reynolds. Protagonizada por James Caviezel, Guy Pearce, Richard Harris, y Dagmara Dominczyk en los papeles principales. Basada en la novela de Alejandro Dumas, aunque sustancialmente distinta en el desarrollo y final de la misma.
* Troya: es una película de 2004, del género épico, dirigida por Wolfgang Petersen, protagonizada por Eric Bana, Orlando Bloom y Brad Pitt en los papeles principales, cuyo argumento, está basado en la Ilíada de Homero, pero incluye material de la Eneida, de La Odisea y de Virgilio.
* La Milla Verde: es una película estadounidense de 1999, escrita, producida y dirigida por Frank Darabont. Protagonizada por Tom Hanks, Michael Clarke Duncan, David Morse y James Cromwell en los papeles principales. Basada en la novela de Stephen King (The Green Mile) publicada en español con el título “Milagros Inesperados”.
* Cujo: es una película dirigida por Lewis Teague en 1983, basada en la novela de Stephen King del mismo nombre. Cuenta con las actuaciones de Dee Wallace, Daniel Hugh-Kelly, Christopher Stone y Ed Lauter.
* “Angeles y Demonios” y el “Código Da Vinci”: son dos películas estadounidenses dirigidas por Ron Howard y protagonizadas por Tom Hanks y Ayelet Zurer. Estrenadas en 2009 y 2006 respectivamente, las películas están basadas en las novelas homónimas de el escritor Dan Brown, publicadas en 2000.
* Robin Hood: es una película de 2010 sobre la leyenda de Robin Hood dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Russell Crowe y Cate Blanchett.2 La película ofrece una nueva perspectiva sobre la historia anónima de Robin Hood, en la que éste es un criminal perseguido por el Sheriff de Nottingham, un servidor de la ley.
* Juego de Sombras: es la secuela de la película de Guy Ritchie, de 2009, Sherlock Holmes. Basadas en el personaje ficticio creado en 1887 por Sir Arthur Conan Doyle, es protagonizada por Robert Downey Jr. y Jude Law, en los papeles de Holmes y el Dr. Watson.
* Drácula: de Bram Stoker, (1992) es una película dirigida por Francis Ford Coppola y protagonizada por Gary Oldman y Keanu Reeves. Basada en la novela homónima de Bram Stoker, la película fue escrita por James V. Hart y producida por Columbia Pictures.
* Las películas de Harry Potter: conforman una serie cinematográfica de 7 películas. Pertenecen al género fantástico, todas basadas en la novela Harry Potter creado por la autora británica J. K. Rowling, presentadas en un periodo de diez años (2001-2011).1 Los largometrajes fueron producidos por la empresa estadounidense Warner Bros. que se asoció con la productora de David Heyman con el fin de trasponer las novelas a la pantalla grande.
* La trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos: basada en la novela titulada El Señor de los Anillos del escritor británico J. R. R. Tolkien, comprende tres películas épicas de fantasía, acción y aventuras. Las tres películas fueron escritas, producidas y dirigidas por Peter Jackson, coescritas por Fran Walsh y Philippa Boyens y distribuidas por New Line Cinema. El proyecto completo llevó ocho años, con la filmación de las tres películas simultáneamente y rodadas enteramente en la tierra natal de Jackson, Nueva Zelanda.
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